‘El Ministerio del Tiempo’ renueva por una cuarta temporada en TVE para 2020

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Lejos de acudir a titulares maniqueos y sensacionalistas que dejan entrever ideologías y no calidad periodística, los seriéfilos españoles tenemos algo que celebrar: ¡Vuelve ‘El Ministerio del Tiempo’!

Equipo El Ministerio del Tiempo
‘El Ministerio del Tiempo, TVE

Hace unos meses se sembraba una posible vuelta de la serie, los rumores se hicieron realidad cuando Javier Olivares, su creador, comentó en redes que daban comienzo la preproducción. Esta semana el propio director de ficción, series y contenidos de TVE, Fernando López Puig confirmaba la renovación en la cadena.

Como no hay decisión de la nueva TVE que no vaya acompañada de polémica, cierta prensa ha intentando vilipendiar el nombre de uno de los actores secundarios de la ficción, el grandísimo Miguel Rellán, para desprestigiar tanto al actor como a la cadena usando la relación de Rosa María Mateo, actual presidenta de la corporación, como motivo de la renovación de la serie. Sin embargo, compañeros de profesión y la legión de ministéricos han sabido defender la renovación y limpiar así el prestigio de la producción, el actor y la cadena.

Miguel Rellan El Ministerio del Tiempo
Miguel Rellán en ‘El Ministerio del Tiempo’, TVE

Cuando TVE despierta, los políticos tiemblan

Haber utilizado la unión de Rosa María Mateo y Miguel Rellán para ensuciar el nombre de una serie y de la cadena podría ser una anécdota sin mala intención, pero después de los vapuleos que ha sufrido la corporación desde la transformación de RTVE por parte del gobierno de Zapatero en 2006/2009, todos sabemos que se trata de una estrategia de desprestigio que se lleva gestando desde la salida del gobierno de Mariano Rajoy en junio de 2018 y, de paso, de las manipulaciones más que evidentes que había sufrido la cadena. Con una deuda desde tiempo inmemorable, RTVE ha sido feudo de cultivo de los distintos gobiernos. En 2011, cuando Mariano Rajoy ganó las elecciones, todo el trabajo que se había estado elaborando desde la ley del 2006 en el que TVE y RNE se unían como corporación, y la presidencia debía ser nombrada por dos tercios del parlamento, y la posterior ley del 2009, en la que se suprimían la financiación publicitaria, se tiró por la ventana para volver disimuladamente al modelo anterior. Programas como ‘Hora Punta’ cuyo precio por emisión estaba en torno a los 40.000 €, una barbaridad teniendo en cuenta los datos de audiencia, eran ejemplo de una programación partidista que no buscaba ni calidad ni satisfacción de los espectadores y mucho menos rentabilidad.

Con el nuevo gobierno, hasta las próximas elecciones el 28 de abril, Rosa María Mateo fue nombrada administradora única cambiando así la directiva y recuperando una programación basada en la cultura y el rendimiento de series y programas olvidadas por los responsables anteriores. De este modo, salió a la luz la segunda temporada de ’14 de abril, La República’ y la programación de La 2 recuperó los clásicos aumentando las horas de programación cinematográfica.

Reparto original de El Ministerio del Tiempo
Reparto original de ‘El Ministerio del Tiempo’. En la imagen: Aura Garrido, Nacho Fresneda y Rodolfo Sancho

‘El Ministerio del Tiempo’ y su regreso en 2020

El retorno de ‘El Ministerio del Tiempo’ supone el retorno de una de las mejores series de ficción de los últimos años a nivel nacional e internacional. Con un reparto encabezado por grandes estrellas tanto en televisión como en el cine, la serie ha supuesto el despertar por las anécdotas de la historia de nuestro país. En ella hemos podido conocer los entresijos de la Residencia de Estudiantes, la rivalidad de Lope de Vega y Cervantes, y hasta a un Velázquez trasnochado. En un país tan rico culturalmente como el nuestro, debemos agradecer a los creadores y productores de ‘El Ministerio’ por haber parido una serie capaz de hacernos recordar de una manera entretenida y didáctica la historia de nuestro país.

De momento, poco se sabe de su regreso salvo que será en 2020 y se emitirá en prime time por La 1. Qué reparto se recuperará, si volverá Rodolfo Sancho y Aura Garrido, o si veremos a una nueva patrulla, es una incógnita. Lo que si sabemos es que volveremos a disfrutar de una ficción sobresaliente y de los mejores actores de España. Desde Miguel Rellán, en su papel secundario, a Nacho Fresneda, Juan Gea y Jaime Blanch, todos actores de prestigio en la esfera teatral española, pasando por Cayetana Guillén Cuervo, Aura Garrido, Macarena García, Francesca Piñon, y su Angustias, o Susana Córdoba en el papel de Elena Castillo.

Si quieres leer los guiones de las tres primeras temporadas de ‘El Ministerio del Tiempo’ pincha aquí

 

Cuando las Señoras salvaron la taquilla en España

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Con más de 350.000 asistentes en Madrid y 200.000 en Barcelona la manifestación por los derechos de la mujer el pasado 8 de marzo fue un éxito. Un 8M que parece haber despertado a mujeres y hombres en pro de los derechos que aún tenemos que alcanzar y que guardar ante las amenazas latentes. Hace exactamente una semana, la ciudad salió a la calle, pero también, llenó los cines.


De Capitana Marvel a Las Herederas, un fin de semana donde la mujer ha sido protagonista

Era el fin de semana de la mujer y todos los medios y empresas se volcaron en hacer que su reputación corporativa creciera, pero, también, en traernos estrenos que muchos cinéfilos esperaban: ‘Capitana Marvel’ y ‘La Herderas’.

A priori ambas cintas tienen poco o nada que ver, una va sobre una super heroína avalada por Disney, la otra, trata sobre una pareja de mujeres septuagenarias que se ven obligadas a empezar de nuevo. Disney, una major, y Bteam Pictures, una distribuidora independiente, se han hecho con el fin de semana siendo ambos estrenos un éxito en cada uno de sus contextos.

Con presupuestos diferentes ambas películas, ‘Las Herederas’ y ‘Capitana Marvel’, han ejecutado campañas de promoción situando a la mujer como epicentro y dueña de su historia. Sponsorships como el de Disney/Marvel con el Banco Santander o la inversión más humilde, pero no menos creativa de Bteam son ejemplo de creatividad y saber hacer. Da igual que llenes de merchandising los cines y centros comerciales o que viralíces un vídeo con mujeres de distintos ámbitos de la cultura, el deporte y el activismo LGBTI+, ambas distribuidoras han sabido jugar bien sus cartas y aprovechar un día tan importante como el 8 de marzo para lanzar sus respectivas películas. Cada una en su espectro de mercado, y con su respectivo target estudiado, han conseguido liderar la taquilla (cada una en su proporción) y demostrar que las películas de mujeres pueden triunfar.

Poster Capitana Marvel
Póster de lanzamiento de ‘Capitana Marvel’ (Disney)

Las señoras, las grandes salvadoras de la taquilla

Hacer una campaña de promoción basada en el colectivo LGBTI+ puede salirte rana si no cuentas con el presupuesto suficiente y con la capacidad de llegar a muchas salas. Este tipo de target es complicado porque aunque si bien es cierto que consume cultura, suele ser un público joven y, por lo tanto, su abanico de elección es más amplio. Es entonces cuando se tiene que acudir a las señoras, salvaguardas de la cultura de España. Ellas son las que van al cine, las que acuden al teatro y las que, con su verborrea, son capaces de llevar a los cielos un producto o hundirlo en el fango.

Ocurre cuando estrenas una película que no sólo tienes que cuidar muy bien el target que eliges para lanzarla o decidir bien el presupuesto estimado de lanzamiento. A veces, el obstáculo es otro: los exhibidores. Señores, en la mayoría de los casos, con gran capacidad para decidir si la película en cuestión va a ir bien en su cine y, por lo tanto, decidir si dejarte un hueco en su programación. Los días, las sesiones y una correcta colocación de las copias a lo largo y ancho del país es tan importante como el presupuesto y la estrategia de marketing. Algo complejo, pero estimulante, donde se aprende a base de muchos errores y alguna que otra alegría.

Las Herederas cartel
Cartel oficial en España de ‘Las Herederas’ (Bteam Pictures)

Cine o Casa, la gran cuestión

Aunque muchos las consideran las salvadoras del cine, abogar por plataformas VOD puede ser una opción loable para el producto audiovisual si lo que se quiere es un rendimiento a corto plazo. Las formas de consumo van cambiando como se va transformando la sociedad de la que formamos parte. Si bien es cierto que son imprescindibles, no me imagino a una señora de Chamberí sin su Cine Paz ni a un matrimonio, aburrido un sábado tras otro, enfrente de Netflix decidiendo qué ver, como si del nuevo Cine de Barrio se tratara.

El cine, la experiencia de ir a la sala, comprar o no palomitas, pedir tu entrada, hacer cola en el baño y ver los tráilers (y publicidad sea dicho) es algo que una casa no puede ofrecer. Y a pesar de que los números confirman el creciente descenso de la taquilla cinematográfica en España (anotase el verano del 2018 como el peor de la historia), una cree en los milagros.

Cold War cartel españa
Cartel oficial en España de ‘Cold War’, (Caramel)

¿Milagro o trabajo bien hecho?

Pequeños milagros como ‘Las Herederas’ este fin de semana siendo con 11.000 espectadores y 29 salas el mejor estreno indie de la semana o el gran milagro llamado ‘Carmen y Lola’ con una recaudación en 2019 de 62.163 € , 10.933 espectadores y un estreno el prime fin de semana de 20 copias y una media de 2.500 € por copia son excepciones que no confirman una regla. Tampoco lo hace ‘Cold War’, ganadora de un Goya a Mejor Película Europea, que se alza en el podium de los mejores estrenos indies del 2018 con 1.194.144,00 € de recaudación y 191. 547 espectadores.

Entonces, ¿qué camino seguir para no hundir la taquilla antes de tiempo? Rezar, rezar mucho y seguir estrenando con creatividad y criterio. Nadie sabe si una película va a funcionar o no, si va a ser un fracaso o por el contrario si va a obrarse el gran milagro divino. Ya puestos, qué mejor que con una película de calidad, independiente y que despierte en tu interior el virus llamado cine.

Mujeres empoderadas, la revolución feminista más allá de la ficción

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A punto de secundar la huelga feminista convocada por las asociaciones de mujeres feministas de España, pienso en lo mucho que han cambiado los discursos narrativos de la ficción tanto en televisión como en cine y teatro. Obras de teatro como ‘Los cuerpos perdidos’ de la directora y dramaturga Carlota Ferrer o la instalación en los Teatros del Canal de Álex Rigola, ‘Macho Man’, no podrían haberse realizado si no se hubiera abierto una brecha en la sociedad que hiciera posible nuevos planteamientos de la figura de la mujer y sus diferentes roles dentro de la misma.

Lo mismo ocurre en el cine con películas como el reciente éxito dentro del cine independiente español ‘Carmen y Lola’ de Arantxa Echevarría o cintas como ‘Solas’ del director Benito Zambrano, responsable de la adaptación cinematográfica de ‘La voz dormida’ basada en la novela homónima de la escritora pacense Dulce Chacón; no me olvido de filmes que en su época pusieron el foco cultural a la violencia de género como lo fue ‘Te doy mis ojos’ de Icíar Bollaín, una de las directoras más comprometidas con el feminismo en nuestro país sin objetivo de lucro o promoción.

Elvira Lindo
Elvira Lindo, escritora y autora de ‘Manolito el gafotas’

En literatura son las autoras Rosa Montero, con su magnífica obra ‘La ridícula idea de no volver a verte’ y Elvira Lindo las que semana a semana abanderan causas silenciadas comprometiéndose y siendo referencia para millones de personas. En televisión no podemos olvidar creaciones como ‘La señora’ o su spin-off, ‘La República’, series que nacieron antes del boom seriéfilo, donde la mujer era la responsable de dirigir la trama principal.Y, por supuesto, ‘El Ministerio del Tiempo’, serie en la que pudimos disfrutar del delicioso personaje de Amelia Folch, interpretado por Aura Garrido o la longeva ‘Cuéntame cómo pasó’ con los mejores arcos de personajes femeninos en lo que llevamos de era televisiva.

Son tantas las producciones de teatro, cine, televisión y literatura que podría parecer inabarcable y, sin embargo, seguimos necesitadas de lucha y reivindicación. Quizá no desde un punto de vista oscuro como es, por otro lado, necesario para visibilizar la violencia dentro y fuera del hogar; sino desde una perspectiva positiva que nos permita ser de una vez por todas marcos de referencia social.

Amelia Folch El Ministerio del tiempo
Amelia Folch, personaje de ‘El Ministerio del tiempo’


#Metoo: ¿postureo o acción real?

En octubre del 2017 cuando un grupo de actrices, encabezado en un primer momento por la activista Tarana Burcke, denunciaron el acoso sexual sufrido durante décadas por el productor cinematográfico Harvey Weinstein, un gerifalte de la industria cinematográfica, los cimientos de Hollywood parecieron debilitarse con el movimiento #metoo. Alisa Milano a golpe de tweet popularizó el hashtag para denunciar los abusos sexuales a los que muchas mujeres alrededor del mundo habían sido sometidas. Si el 2018 fue el año en el que se encendió una llama en el 2019 parece haberse apagado.

Lo cierto es que si el #metoo sonrojó a los grandes varones de la industria en Estados Unidos, poniendo en peligro carreras de productores, directores y actores con solera como fue el caso de Kevin Spacey, el legendario movimiento se ha visto ensombrecido por supuestas denuncias falsas que aunque mínimas ponen en peligro causas como la mencionada, como parece haber ocurrido en los casos contra Morgan Freeman donde a día de hoy no se ha presentado denuncia oficial por parte de las supuestas víctimas.

Si Hollywood estornuda, en España no nos constipamos

Más allá de la lucha contra el acoso, los abusos, las violaciones o la violencia física y psíquics por parte del hombre sobre la mujer, el movimiento feminista quiere reivindicar la figura de la mujer en la esfera pública dotándonos del lugar que nos merecemos no como mujeres, sino como seres humanos. No obstante, y a pesar de acciones como el de los abanicos rojos de la asociación de cineastas CIMA, en España, o la etiqueta de negro en la gala de los Globos de Oro en 2018, queda mucho por hacer.

Semanas después de la celebración de los premios con más prestigio en la cinefilia mundial, los Oscars, han sido una decepción tanto en la organización como en las nominaciones y los premiados.

De acuerdo al informe publicado por Women’s Media Center (WMC) los hombres siguen representando el 75% de nominaciones frente al 25% de mujeres en las categorías no interpretativas. De las ocho películas nominadas a Mejor Película ninguna fue dirigida por una mujer, y tampoco hubo representación femenina entre los nominados a Mejor Dirección. En guión, sumando las dos categorías (original y adaptado), sólo dos mujeres fueron nominadas de 18 hombres en total.

En España, alumnos poco aventajados, incluso con éxitos recientes como el de Arantxa Echevarría con ‘Carmen y Lola’ , con la que logró alrededor de 2.500 euros por copia el primer fin de semana, o Almudena Carracero, co-directora del documental ganador del Goya a Mejor Documental este año por ‘El Silencio de Otros’, se estima que en el audiovisual menos del 40% de los puestos están ocupados por mujeres.

Más presencia en etapas creativas, más presencia en la sociedad

¿Por qué es importante que ganemos presencia en puestos creativos y técnicos? Porque no solo somos tan válidas como los hombres en cualquier tipo de trabajo, también, son necesarias nuevas perspectivas y nuevos enfoques en las historias que conforman nuestro imaginario colectivo.Transformar arquetipos y eliminar los estereotipos que nos han ido persiguiendo es un deber que tanto hombres como mujeres debemos asumir por igual. Pero, si siempre son los mismos los que cuentan las mismas historias, ¿cómo puede mejorar una sociedad? ¿Cómo reinventarse en pro de un mundo más justo e igualitario?

Sandy Powell: Cuando el arte se hizo costura en Hollywood

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Unos días después de los Oscars, escribo sobre la que para mí debería ser una ganadora rotunda: Sandy Powell.

Normalmente, las categorías técnicas son las más olvidadas en los certámenes de premios. Vestuario, maquillaje y peluquería, son tan importantes para una producción como lo es la foto o el montaje. Sin estos departamentos el producto quedaría vacío, sin chispa, sin vida. Por ello, en esta semana de resaca post-Oscars me gustaría resaltar la figura de Sandy Powell, una de las mejores figurinistas de la historia del cine. Al menos, del cine reciente.

Con tres Oscars y dos BAFTAS en su haber, no hay película de los últimos veinte años de prestigio que no lleve la firma Sandy Powell. La célebre británica ha sido la responsable de la confección de trajes majestuosos como el que pudimos ver sobre una novata Emily Blunt en ‘La Joven Victoria’ (Jean-Marc Vallée, 2009) o de auténticas piezas de arte como en ‘Shakespeare Enamorado’ (John Madden). Su ingenio no tiene límites cuando ha de recrear el vestuario que supuestamente vistió a la grandísima Katherine Hepburn en ‘El avidador’ (Martin Scorsese, 2004) o traspasar la imaginación de la escritora Anne Rice a la pantalla como pudimos ver en ‘Entrevista con el Vampiro’ (Neil Jordan, 1994). Lo cierto es que el sello Sandy Powell está en la mayoría de las cintas de más éxito desde los noventa hasta nuestros días.

Si la Academia la olvida, nosotros hemos de recordarla. Capaz de trabajar en varios proyectos simultáneamente, estos últimos meses ha estado yendo y viniendo desde los años 30 del siglo pasado al siglo XVIII con una única parada: su pequeño Atelier en los estudios Shepperton, en Surrey. De ‘La Favorita’
(Yorgos Lanthimos) al ‘El regreso de Mary Poppins’ (Rob Marshall).

La Favorita
Fotograma extraído de ‘La Favorita’

La Favorita

Era la favorita, pero se quedó a medio camino. Con 10 nominaciones, ha sido en la categoría de Mejor Actriz, la única estatuilla que el largometraje de Yorgos Lanthimos ha obtenido. Olivia Colleman se estrena en Hollywood a lo grande, con un filme dramático donde el sarcasmo y lo escatológico no ensombrecen la elegancia de un equipo técnico sobresaliente. Sandy Powell diseña un vestuario que aunque anacrónico, presume haber pulido hasta el último detalle cada una de las confecciones del reparto.

La Favorita
Fotograma extraído de ‘La Favorita’

El regreso de Mary Poppins

Mary Poppins Returns
Fotograma extraído de ‘El regreso de Mary Poppins’

El regreso de Mary Poppins‘ prometía ser la vuelta a sus orígenes de la factoría Disney, y parece que lo ha cumplido. Con un despliegue en los medios usual en la casa, ‘El regreso de Mary Poppins’ se estrenaba en diciembre como la película navideña para la familia. La cinta, a pesar de no haber convencido a la crítica y de la irregularidad de alguno de sus números musicales, es la culminación última de Emily Blunt, confirmando que estamos ante una de las mejores y más talentosas actrices de su generación siendo, junto a Anne Hathaway, una de las pocas intérpretes capaces de moverse entre el drama, la comedia o el musical sin despeinarse.

En ‘El regreso de Mary Poppins’, Sandy Powell nos regala un colorido vestuario que une fantasía, sueños y acuarelas, creando figurines preciosos donde corrobora que la imaginación, al menos la de Sandy Powell, no tiene límites.

Mary Poppins Returns costume desing
Figurín de Sandy Powell para ‘El regreso de Mary Poppins’